Curso Regular
Objetivos:
Habilitar al manejo del lenguaje plástico - visual. Desarrollar la capacidad de percepción visual. Utilizar un vocabulario específico para hablar del color, descartando calificativos como feo o lindo. Identificar elementos constitutivos de la representación plástica y conocer su uso. Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura.
Transitaremos por los siguientes puntos:
Forma y espacio. Relaciones compositivas entre figura y fondo. Relaciones de carácter formal. Dimensiones.
La forma como punto, línea y plano. Clasificación del plano en formas: Geométricas. Orgánicas. Rectilíneas. Mixtas o irregulares. Gestuales o caligráficas. Accidentales.
Dirección. Variantes de direccionalidad. Internas. Externas. Virtuales y reales.
Valor. Escala de valores. Contraste de valor manteniendo la identidad cromática en el contraste que corresponde. Grises planos. Relaciones de contraste de valor: Claro. Intermedio. Oscuro. Recorridos de luz y sombra.
Los elementos tonales. Dimensión del color: Tono. Valor. Saturación. Claves tonales. El color desde el punto de vista psicológico, simbólico y perceptual.
Temperatura. Análisis del color local. Relación de cálidos y fríos. Avance y retroceso. Grises de color.
Contrastes del color. Monocromía. Análogos. Complementarios: amarillo-violeta; naranja-azul; rojo-verde. Complementario dividido. Colores primarios. Secundario. Terciarios. Relatividad del color. Contraste simultáneo.
La Paleta.
Texturas. Texturas visuales y táctiles. Texturas naturales y artificiales. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.
Composición. Línea de horizonte, puntos de fuga, noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones. Claroscuros. Contraste y brillo. Refracción y reflexión de la luz. Luces cálidas y frías.
Experimentación con los distintos modos de representación. Exploración de las posibilidades que generan los diversos efectos de significado, búsqueda de sentido estableciendo relaciones de oposición binaria.
Más allá de las diversas técnicas, del dibujo, del uso del color, de composición y de las diversas posibilidades que ofrece cada material, tomaremos muy en cuenta lo individual tanto en la visión y la conceptualización de la formulación de cada obra como la manera de expresarla. La idea es ayudar a encontrar la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno
Duración.......: 1 Clases de de 2 1/2 Hs. Aproximadamente 1 vez por semana.
Días................: Días y Horarios a Convenir. Solicitar Información
Inscripción..: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
Objetivos:
Habilitar al manejo del lenguaje plástico - visual. Desarrollar la capacidad de percepción visual. Utilizar un vocabulario específico para hablar del color, descartando calificativos como feo o lindo. Identificar elementos constitutivos de la representación plástica y conocer su uso. Desarrollar la capacidad crítica y reflexiva, como agente activo y protagonista de la cultura.
Transitaremos por los siguientes puntos:
Forma y espacio. Relaciones compositivas entre figura y fondo. Relaciones de carácter formal. Dimensiones.
La forma como punto, línea y plano. Clasificación del plano en formas: Geométricas. Orgánicas. Rectilíneas. Mixtas o irregulares. Gestuales o caligráficas. Accidentales.
Dirección. Variantes de direccionalidad. Internas. Externas. Virtuales y reales.
Valor. Escala de valores. Contraste de valor manteniendo la identidad cromática en el contraste que corresponde. Grises planos. Relaciones de contraste de valor: Claro. Intermedio. Oscuro. Recorridos de luz y sombra.
Los elementos tonales. Dimensión del color: Tono. Valor. Saturación. Claves tonales. El color desde el punto de vista psicológico, simbólico y perceptual.
Temperatura. Análisis del color local. Relación de cálidos y fríos. Avance y retroceso. Grises de color.
Contrastes del color. Monocromía. Análogos. Complementarios: amarillo-violeta; naranja-azul; rojo-verde. Complementario dividido. Colores primarios. Secundario. Terciarios. Relatividad del color. Contraste simultáneo.
La Paleta.
Texturas. Texturas visuales y táctiles. Texturas naturales y artificiales. La aplicación del color y las texturas sus valores y sus efectos como condiciones determinantes en la calidad de la obra.
Composición. Línea de horizonte, puntos de fuga, noción de distancia. Luz y sombra, sus aplicaciones. Claroscuros. Contraste y brillo. Refracción y reflexión de la luz. Luces cálidas y frías.
Experimentación con los distintos modos de representación. Exploración de las posibilidades que generan los diversos efectos de significado, búsqueda de sentido estableciendo relaciones de oposición binaria.
Más allá de las diversas técnicas, del dibujo, del uso del color, de composición y de las diversas posibilidades que ofrece cada material, tomaremos muy en cuenta lo individual tanto en la visión y la conceptualización de la formulación de cada obra como la manera de expresarla. La idea es ayudar a encontrar la mejor forma de trabajar, los materiales más adecuados, y los trucos visuales que mejor se adecuen a la concepción de la pintura de cada uno
Duración.......: 1 Clases de de 2 1/2 Hs. Aproximadamente 1 vez por semana.
Días................: Días y Horarios a Convenir. Solicitar Información
Inscripción..: Cupos limitados. Se Necesita Inscripción Previa.
